Jag märkte att dessa frågor inte enbart kunde besvaras med god instrumentalpedagogik och målmedveten övning. Jag ville förstå hur kroppen fungerar när vi musicerar och hur den kunskapen kan omsättas direkt i spel och sång. Den insikten blev startskottet för min utbildning till fysioterapeut. 

Fysioterapeututbildningen vid Lunds universitet gav mig en djup förståelse för kroppens anatomi och fysiologi och för hur hjärnan planerar, koordinerar och styr våra rörelser. Men jag saknade fortfarande svar på vad vi som musiker behöver för att möta de specifika krav som spel och sång ställer på kroppen. Musiker är på många sätt elitidrottare – men i finmotorik. Jag fortsatte därför att söka efter kunskap specifikt anpassad till musikers behov.

Det var först när jag upptäckte Timani-metoden som bitarna föll på plats. Här fann jag ett sätt att omsätta min kunskap om kropp och rörelse direkt i musicerandet. I stället för att behandla kroppen skild från instrumentet handlar Timani om att hitta lösningar medan du spelar eller sjunger – lösningar som fungerar i det verkliga musicerandet och som är hållbara över tid.

Idag är jag legitimerad fysioterapeut och vidareutbildar mig inom Timani vid Musicians' Health and Movement Institute (MHMI) i Oslo, med beräknad certifiering sommaren 2027.

Det som driver mig är enkelt. Jag vill hjälpa musiker att upptäcka hur kroppen kan fungera som en resurs i musicerandet för att kunna spela och sjunga med större frihet och mindre ansträngning. Jag tycker att alla förtjänar att kunna ägna sig åt sitt musicerande i en kropp som känns som en tillgång, inte som ett hinder.